卧室制作人有一个录音棚乐手没有的问题：他们同时在做两份工作。
写歌需要大脑的一个部分——直觉的、情感的、故事驱动的。制作需要完全不同的另一部分——技术的、分析的、解决问题的。在一个工作时段内来回切换，就像一边写诗一边调试代码。
大多数卧室制作人的瓶颈不是创作瓶颈。是上下文切换疲劳。
以下是如何将两者分开，并真正把东西做完。
分开你的工作时段
最简单的解决方法：永远不要带着两个任务同时开始一个时段。
写歌时段：不混音，不逛插件，不修底鼓。打开一个新工程，用你的基础音色库（最多 4-6 个音色），写到你有一个完整的粗略初稿。不改音色。一个有用的开头练习：在你允许自己碰混音台之前在 10 分钟内写出一个完整的钩子。坚持住。
制作时段：歌曲已经以粗略编曲的形式存在了。现在你是在打磨音色、添加层次、混音。你不再是在写歌了——你是在搭建。
这听起来很明显。但几乎没有人这样做。快速修一个音色、或者加一个层次的诱惑几乎无法抵抗。无论如何，抵抗它。
什么都录下来，包括不好的 take
卧室制作人往往对保留什么有很高的门槛。如果一个 take 感觉不够完成，他们就删掉重来。
这是个错误。
那个感觉稍微有点偏的 take，可能恰好包含了你无法按需重现的那一个乐句、那一个旋律瞬间。录到新轨道上，而不是覆盖。如果需要的话在时段结束时再删——但不要在你并排听完所有 take 之前删。
你最好的想法几乎从不出现在"好的" take 上。它们出现在你不再试图完美、只是随性去唱的那个 take 上。
把参考曲当作许可证
参考曲是一首和你正在做的风格相近的已发行商业歌曲。大多数卧室制作人把它用于技术参考——对齐电平、EQ、空间感。
但参考曲作为情感上的许可证更有价值。
当你做到一半开始怀疑它是否有效时，拉出一首有你想要的那种感觉的参考曲。不是为了模仿——是为了想起完成品听起来是什么样的。重新校准你对自己实际在做什么的感觉。
在一个项目的深处很容易迷失方向。参考曲把你拉回正轨。
"先完成粗略编曲"原则
大多数未完成的卧室制作人项目在第一段副歌之后的制作阶段就夭折了。最初的兴奋消退了。技术问题让人不堪重负。歌曲被抛弃，换成新的东西。
用结构来解决这个问题，而不是靠动力。
坚持完成一个完整的粗略编曲——主歌、副歌、桥段，所有段落——然后才花一个小时在音色设计上。粗略的音色，粗略的混音，但完整。然后再决定它是否值得继续发展。如果你不确定你的编曲需要哪些段落，这篇歌曲结构指南正好涵盖了这个。
如果规则是"在我有完整的粗略编曲之前不做制作"，你会放弃更少的项目——因为你会在一个小时之内就知道这首歌是否真的有潜力。
完成才是真正的技能
这是卧室制作人面对的令人不安的真相：几乎没有人有质量问题。他们有完成问题。
不断微调的本能——修军鼓、试不同的和弦转位、重写第二段主歌——是真实存在的。但到了某个点，它就变成了一种不去完成的方式。
完成不是好的敌人。一首完成度 85% 但别人能真正听到的歌，比一首只存在于你项目文件夹里的完美作品更有价值。
给每个项目设一个截止日期。到了就是到了。你永远可以把下一首做得更好。
GenLyr 可以帮你更快地度过写歌阶段，这样你就能把有限的工作时间更多地花在制作上。对着应用唱一段粗略旋律，获得匹配你的节奏和情绪的歌词——一个你可以回应并完全变成自己的起点。