主歌写得一般还能凑合。桥段弱也不会毁掉一首歌。但一个让人记不住的副歌，意味着这首歌不会有人愿意再听。
副歌是终点站。其他一切——主歌、预副歌、铺垫——存在的意义都是为了让副歌的出现有理由。如果终点不值得这趟旅程，其他都不重要。
以下是如何写出配得上它位置的副歌。
只说一件事
写副歌最大的错误是试图说太多。
一个伟大的副歌只有一个核心想法。不是整首歌的总结。不是多种情感的叠加。一件事——这首歌关于什么的最本质、不可再简化的真相。
"I Will Always Love You。""We Don't Talk Anymore。""Shake It Off。"
这些中的每一个都是一个完整的想法，可以一口气说出来。如果你的副歌需要两句话才能捕捉它的核心，那它就在试图承载太多。删减，直到你找到底层的那个东西。
从高处开始，保持在高处
副歌之所以有效，是因为它打破了主歌的能量水平。主歌往往音域较低、更接近说话、更口语化。当副歌出现时，某些东西应该提升——音量、密度、音域。
最常见的错误是副歌写在和主歌相同的旋律高度。如果你主歌的最高音和副歌的最高音一样，情感就无处可去。
把副歌推上去。用你一直在保留的那些音。如果主歌最高到五度，让副歌达到八度。
关于是什么创造了旋律高度感和情感弧度的更深入分析，好旋律和伟大旋律之间的区别拆解了同样的原则。
标题时刻
在大多数知名歌曲中，标题出现在副歌里——通常在最开头或最末尾，作为一切归结到的那句话。
这是有原因的：标题是概念上的重心。当它落在情感高峰的时刻，听众就会永久地将那种感觉与那些文字联系在一起。这就是钩子产生的方式。
如果你歌曲的标题没有出现在副歌中，问问自己是否应该。
在高音上用对元音
这是技术性的，但在可唱性上有巨大的差别。
当你唱到副歌的最高音——情感高潮——那个音上是什么元音？
开口元音（如"啊"、"哦"、"唉"）能够充分共鸣。它们有穿透力。感觉很宏大。闭口元音和辅音群则会卡住音符——声音无法完全打开。
听听"And I, I, I, I will always love you。"每个高音都落在开口元音上，这是有意为之的。为了在正确的音上放上正确的元音而调整一两个词，这不是投机取巧；这是工艺。
对比是副歌最好的朋友
副歌应该与主歌感觉不同。不只是更高——是不同。
节奏上：如果主歌字多密集，副歌应该留有呼吸空间。如果主歌很空旷，副歌可以更紧凑。
力度上：如果主歌编曲简约，副歌应该感觉更饱满——更多乐器、更多存在感。
歌词上：如果主歌是具体的叙事（"上个周二你打电话给我的时候"），副歌应该是普世的、现在时态的（"我放不下"）。主歌讲述故事；副歌是每个人对它的感受。
脱离上下文来测试
把副歌单独放给一个没听过这首歌的人听。他们能仅从那 30 秒中感受到什么吗，不需要主歌的铺垫？
伟大的副歌是自足的。主歌让它更好，但副歌应该能独立成立。如果它只有在铺垫之后才有意义——如果需要上下文才能产生任何感觉——它就太依赖前面的内容了。
写副歌最难的部分不是技巧——是诚实。是问自己，这是不是这首歌真正最重要想说的话，还是你还在寻找它。
GenLyr 可以帮你找到旋律。对着应用哼唱——哪怕只是你脑海中副歌的大致轮廓——它就会生成匹配你的声音和节奏的歌词。有时候听到一个粗略的版本，恰恰能让你发现真正的副歌藏在哪里。如果你还没有确定钩子乐句，在 10 分钟内写一个是一个有用的起点。